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Tres siglos de porcelana de Meissen: el sueño de un rey

Hoy os vamos a contar la historia de una de las porcelanas más exquisitas y más buscadas del mundo, la porcelana de Meissen.

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Origen

El origen de la porcelana de Meissen se remonta finales del siglo XVII cuando Augusto el Fuerte, elector de Sajonia y rey de Polonia, emprendió una incansable búsqueda de la fórmula para realizar la porcelana de pasta dura, ya que era muy costoso importarla de China. Para esta labor contó con el alquimista Johann Friedrich Böttger, quien llevaba años bajo su protección intentado convertir sin éxito cualquier material innoble en oro. Tras varios años de experimentación se empezaron a ver los primeros resultados de Böttger y su colaborador Ehrenfried Walter von Tschirnhaus: en torno a 1700 se consiguió con éxito la realización de piezas de gres de gran calidad y unos años más tarde fabricó una curiosa porcelana híbrida usando alabastro.

Estos avances condujeron a la fundación de la Real Fábrica Sajona de Porcelana de Meissen, en la que Böttger pudo seguir mejorando y perfeccionando su fórmula, alcanzando ya un gran refinamiento en 1719.

Los primeros productos que se realizaron en la fábrica se inspiraron en las formas de la platería, decoradas con esmaltes de gran colorido realizados por varios colaboradores. El primero de ellos, J.G.Höroldt, que trabajó en la fábrica a partir de 1720, fue uno de los más brillantes a pesar de su juventud. Su delicada decoración unida a la elegancia barroca del modelado de la fábrica hicieron crecer rápidamente la popularidad de la porcelana de Meissen, que llegó a eclipsar incluso a las mejores porcelanas chinas.

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Jarrón de porcelana de Meissen.Siglo XIX. Museo Cerralbo

Era el comienzo de una producción de 300 años a lo largo de los cuales la fábrica se expandió y llegó a producir grandes cantidades de porcelana para mercados extranjeros. Por ella pasaron numerosos decoradores y fue evolucionando y perfeccionándose hasta conseguir una porcelana cada vez más blanca, pura y brillante. Tras la Guerra de los Siete Años, la fábrica atravesó un momento de declive del que nunca se recuperaría totalmente. Se rescataron modelos originales que se siguen fabricando hoy en día y se emuló el estilo de la porcelana francesa de Sèvres. Las piezas modernas de Meissen han perdido la blancura y se caracterizan por su tono grisáceo y el añadido “Germany” a la marca habitual.

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Grupo de figuras de porcelana de Meissen vendidas en Alcalá Subastas. 27 y 28 de febrero de 2013. Lotes 261,262 y 263.

Temática y decoración

A lo largo de sus 300 años de existencia, la temática y la decoración de la cerámica de Meissen ha ido variando. En la década de 1730, la más esplendorosa, el tema más frecuente fue el de las escenas portuarias, que tomaban sus modelos de grabados de la época, siendo las ciudades de Venecia y Génova las más representadas.

También se representaron batallas, escenas de la Commedia dell’Arte y flores muy estilizadas, como peonías, crisantemos y flores de ciruelo. Fueron especialmente populares las conocidas como “flores hindúes”, basadas en la pintura china de flores. También otros temas de la porcelana china fueron muy habituales, se adaptó la familia rosa y también se realizaron piezas con decoración de influencia japonesa.

Una de las principales innovaciones de la porcelana de Meissen fue la representación de diferentes aves europeas,de forma muy colorida, que fueron realizadas a partir de modelos tomados de las aves vivas de la colección del elector Augusto.

Con el tiempo, las nuevas tendencias artísticas no le fueron ajenas a la fábrica, que incluyó entre sus decoraciones los temas típicamente neoclásicos, como los paisajes en ruinas para los que se contó con la colaboración de pintores especializados.

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Jarrón de porcelana perteneciente a una pareja con los pájaros característicos de Meissen. 1850. Museo Cerralblo

Las marcas

Un aspecto esencial en la producción de porcelana es la marca que garantiza la autenticidad y la datación de las piezas, ya que cada etapa de producción presenta variaciones en la marca.

En el caso de Meissen la marca más temprana, datada en 1723, mostraba el bastón de Hermes con serpientes entrelazadas y las letras KPM (Königliche Porzellan Manufaktur). A partir de 1724 se comenzó a usar la marca habitual que ha sido utilizada hasta nuestros días con pequeñas variaciones según el periodo: la marca de las dos espadas cruzadas. Algunos ejemplos son:

El “periodo académico” está representado con un punto entre las empuñaduras; una estrella entre o debajo de las empuñaduras identifica la pieza como “período de Marcolini”, y una línea incisa atravesando la marca de las espadas es un indicador de que la pieza fue considerada como de poca calidad.

A la hora de adquirir una pieza, aunque veamos e identifiquemos la marca hay que tener en cuenta las numerosas falsificaciones que existen en el mercado y la utilización de la marca de las espadas cruzadas en Inglaterra en el siglo XVIII por las fábricas Worcester y Bow y Derby y Minton a principios del siglo XX.

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Esquema de la evolución en la marca de la porcelana de Meissen ( www.antichecose.com)

Una larga tradición que continúa hasta nuestros días y que nos brinda la oportunidad de acercarnos a un pasado glorioso en la producción de porcelana.

Arce.

Si estás interesado en adquirir una pieza de Meissen visítanos:

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LAS MÁSCARAS Y LOS JUEGOS DE IDENTIDAD EN VENECIA

Hola a todos, hoy en nuestro blog de Compraventacoleccion vamos a hablar de un tema sumamente atractivo relacionado con la historia, la artesanía y el coleccionismo: la tradición de las máscaras venecianas y su significado.

Historia y origen del carnaval veneciano

El carnaval en Venecia se remonta al siglo XII y se ha convertido en una tradición que ha perdurado hasta la actualidad, llegando en algunos momentos a durar varios meses (durante la vieja República el carnaval se prolongaba desde el 26 de diciembre hasta el miércoles de ceniza). Las máscaras son una parte indispensable de esta y otras festividades de la ciudad, como el Día de la Ascensión y el Festival de San Marco, siendo el siglo XVIII el momento de mayor esplendor. No obstante, el juego de anonimato que proporcionaban no sólo se limitó a las fiestas, sino que fue un elemento indispensable en la vida cotidiana de la ciudad.

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Il rinoceronte, Pietro Longhi, 1751, Ca`Rezzonico, Venezia

Significado y tipos de máscaras

La moda de las máscaras venecianas proporcionaba ciertas ventajas que fueron muy aprovechadas tanto por los habitantes de la ciudad como por sus visitantes. A diferencia de otras ciudades europeas, en las que la vestimenta era el reflejo de la clase social, en Venecia, gracias a las máscaras, se producía un fenómeno extraordinario en el que la condición social y las barreras entre los sexos desaparecía para dejar paso a la diversión y el juego, permitiendo a algunos extranjeros ciertas licencias que nunca podrían tomarse en sus lugares de origen.

Entre las máscaras que se utilizaban durante todo el año en la ciudad y que fueron utilizadas por hombres, mujeres, ricos y pobres, se encuentra la conocida como bauta. Se trata de un antifaz que ocultaba los cabellos, las orejas y el cuello, se complementaba con un sombrero de tres picos y una máscara blanca que escondía la parte superior del rostro. Solía acompañarse de una capa larga, el tabarro. El deseo de algunas clases altas de diferenciarse dio lugar una bauta más lujosa, con encajes de Burano y un tabarro de seda fina. Las mujeres jóvenes utilizaban la moretta, que mostraba la posibilidad de ofrecer sus encantos femeninos, ya que no cubría totalmente el cabello y la piel. Tenía forma ovalada, era de terciopelo negro e iba recogida con unos lazos que salían de la parte posterior y se sujetaban con los dientes. Se acompañaba de una pequeña capa de gran colorido.

Máscara Bauta

Bauta Capitano ( www. spiritofvenezia.com)

Otras máscara muy utilizadas son: la Volto, muy sencilla y las utilizada como adorno, la forma de gato (Gatto), muy utilizada por los homosexuales, la de Jolly o Jester, con forma de bufón medieval, la máscara Zanni, con una larga nariz, usada para la representación de la Comedia Dell´ Arte, y la conocida como máscara de la peste, utilizada por los médicos para no contagiarse de la enfermedad y que tiene forma de antifaz con pico de ave.

Mujer con máscara Moretta          Mujer con Moretta, Giovanni Grevembroch,siglo XVIII

 

Máscara Jolly       Máscara Jolly  (www.venicemask.eu)

Como podemos ver, las máscaras venecianas trascienden su función estética y se convierten en embajadoras de la diversión, del juego y de los sueños, convirtiendo a quienes las lleven en lo que quisieran ser y quizás en lo que realmente son.

Máscaras Zanni

Máscaras Zanni (www.mascared.com)

Arce.

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