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PINTORES DEL SIGLO XX-XIX

 

         ÁNTONI CLÁVE

Barcelona, España, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005.

Pintor, escultor y artista gráfico catalán, es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo. Su obra se inicio engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo.

Homenaje del artista a su amigo Pablo Ruiz Picasso, con el cual coincidió en París.

A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo.

                                                       AGUAFUERTE Y GRABADO 1971

En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto, siguiendo una línea de depuración de esquemas formales.

                                                        Grabado Carborundum 1989

Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona con Ángel Ferrant en modelado y por José Mongrell en pintura.

Combatiente republicano en la guerra civil española, se instala en París desde 1939. Por entonces su experiencia en el cartel publicitario y el collage era suficiente como para acometer de forma personal el arte de la litografía y los muy variados asamblages y esculturas objeto desde su trato con Picasso en 1944.

                                     AGUAFUERTE Y GRABADO “ETOILES ET SIGNES”

Reconocido en España a partir de su exposición de la Sala Gaspar de Barcelona (1956), gozaba ya de prestigio internacional recibiendo PREMIOS como:

  • Halimark de Nueva York (1948)
  • David Bright de la Bienal de Venecia (1954)
  • Bienal Internacional de Tokio (1957)

AGUAFUERTE Y CARBORUNDUM ÁNTONI CLÁVE

Continuador del surrealismo y presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra entre otros, en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES: – Museo de Bellas Artes de Bilbao – Museo Picasso de Antibes – Tate Gallery – Museo de Arte Moderno de París – British Museum, Londres – Museo de Arte Moderno, Tokio – Museo de Sao Paulo – Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Obras que se encuentran a la venta en nuestra web:

 GRABADO AGUAFUERTE CARBORUNDUM 

Points of Red and Green

LITOGRAFIA “HOMENAJE A DOMENICO THEOTOKOPULUS”

GRABADO CARBORUNDUM ABSTRACTO-70

GRABADO ORIGINAL AGUATINTA

GRABADO AL CARBORUNDUM “EMPREINTE”

LITOGRAFÍA ORIGINAL “LES SANINTES MARIES ”

AGUAFUERTE Y AGUATINTA “NATURE MORTE”

La pintura de bodegones: mucho más que objetos

Hola a todos, en nuestro post de hoy vamos a hablar de un género pictórico muy extendido desde su aparición: los bodegones o naturalezas muertas. En www.compraventacoleccion.com tenemos una amplia gama de cuadros de esta temática, ¿ Quieres saber más sobre este género? Sigue leyendo!

El bodegón, término español para designar a la “naturaleza muerta” es un género pictórico que representa como elemento principal animales, flores u objetos naturales ( verduras, frutas, elementos marinos) y objetos realizados por el hombre (utensilios para la casa,artes decorativas, antigüedades, monedas ) de forma muy detallada.

En contra de lo que pueda parecer, el bodegón es un tipo de pintura que trasciende lo puramente decorativo o estético. Si bien es cierto que en los últimos años el bodegón ha sido utilizado simplemente como un tipo de pintura “decorativa”, a lo largo de la Historia del Arte la representación de naturalezas muertas y objetos ha servido de vehículo para transmitir diferentes conceptos religiosos y sociales, convirtiéndose así en un tipo de arte de fuerte carga simbólica.

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Bodegón (siglos XVII_XVIII)  en óleo sobre lienzo

http://www.compraventacoleccion.com/pintura-al-oleo-antigua-sin-fecha-definida/140-oleo-sobre-lienzo-bodegon-siglo-xvii-xviii-151.html

Significado y técnica

Aunque los verdaderos orígenes del bodegón se remontan a la Antigüedad habrá que esperar hasta la llegada del Barroco para que el bodegón se convierta en un género pictórico independiente. Con una gran variedad de posibilidades, las naturalezas muertas han tenido diferentes significados a lo largo de la historia.

En el arte romano se utilizaba la representación variada de alimentos en las paredes de las casas como una forma de ostentación de las clases sociales más altas. Sin embargo, en el Antiguo Egipto estas imágenes se situaban en las tumbas, para que los difuntos tuviesen algo que comer durante su viaje al más allá.

Otro de los motivos más habituales de los bodegones es la representación de las cuatro estaciones, para lo cual se utilizaron de forma simbólica diferentes flores y frutas.

Sin embargo, el concepto que más relevancia tuvo en la pintura de bodegones es la representación de la “vanitas”. Se trata de un concepto utilizado desde el siglo XV pero que adquiere una gran relevancia a partir del siglo XVII y que hace alusión a la brevedad de la vida. En los bodegones barrocos, sobre todo en los holandeses y españoles del siglo XVII  es muy habitual encontrar una calavera, un reloj de arena, joyas y libros. Todos estos objetos representan este concepto: la fugacidad de la vida terrenal y cómo los bienes y riquezas materiales no pueden impedir la muerte, que nos alcanzará a todos.

En lo que respecta a la forma de representar estas naturalezas muertas, estamos ante un género que siempre ha sido especialmente propicio para que los artistas experimenten su habilidad técnica ya que la combinación de objetos de diferente naturaleza les permitía jugar con la composición, la luz y la representación de diferentes materiales. Fue especialmente significativa en este sentido la pintura de artistas del norte de Europa, como Jan Van Eyck, entre cuyas preocupaciones principales estaba el realismo óptico muy detallado. Estos artistas, incluyeron los bodegones en sus pinturas con un significado simbólico- en ocasiones muy profundo- siempre como algo secundario dentro de sus pinturas, ya que no será hasta el siglo XVII cuando adquiera una categoría independiente.

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Detalle de “El matrimonio Arnolfini” (National Gallery, Londres), en el que se ven representadas unas naranjas a modo de “pequeño bodegón” junto a una ventana

Es en este momento cuando adquiere un mayor grado de desarrollo y realismo. En España fue un género muy cultivado por los artistas barrocos, entre los que cabe destacar Sánchez Cotán , Zurbarán y Velázquez , que consiguieron alcanzar grandes cotas de realismo en sus pinturas.

Otra etapa de la Historia del Arte que fue muy prolífica en la representación del bodegón fue el Impresionismo, ya que se trata de una corriente cuyo principal objetivo era la investigación y la experimentación con la luz. Los bodegones de esta corriente artística, entre los que destacan los de Paul Cézzane , se pueden entender como “ejercicios” de composición, formación de los colores textura…

La evolución del arte y la llegada de las Vanguardias artísticas del siglo XX cambiaron radicalmente la forma de representación del bodegón. Siguiendo la línea de experimentación iniciada por el Impresionismo, en el siglo XX se empiezan a utilizar nuevos materiales, algunos de ellos no pictóricos, que difuminaron los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, construyendo un arte fuera de las tradicionales categorías de artes plásticas. Esta nueva concepción del arte nos ofrece bodegones con envases reales pegados, mezcla entre fotografías y recortes de revistas y catálogos y toda serie de elementos.

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“Bodegón con caña de silla”, Collage realizado por Pablo Picasso (Colección particular)

Si ya se trata de un género pictórico muy rico en cuanto a variedad de objetos que retrata, la Historia del Arte nos ha ido ofreciendo una gran variedad de formas para representar el bodegón, convirtiéndolo así en un género  de infinitas posibilidades que perdura hasta nuestros días.

Os invitamos a que visitéis nuestra página para ver los bodegones que tenemos a la venta, quizás encierren algún significado nuevo por descubrir…

http://www.compraventacoleccion.com/pintura-al-oleo-antigua-sin-fecha-definida/91-oleo-sobre-lienzo-bodegon-siglo-xvii-xviii-553.html

                                                                                                                                                            Arce.

 

Caja de música

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         Caja de música con manivela

¿Quien no se ha quedado prendado, escuchando el sonido de una caja de música?..

 ¿ Y quién no se ha quedado mirando a la bailarina, dar vueltas y vueltas sobre sí misma?.

Si en alguna ocasión se os pasa por la cabeza, como sale la música de la caja y como da vueltas la bailarina, ahora  os podéis enterar.

Una caja de música es un instrumento musical mecánico creado en el siglo XIX, que funcionaban por medio de remaches ubicados en un cilindro giratorio o disco que, al alzar y soltar las láminas afinadas de un cepillo o teclado de metal, produciendo el sonido.

En el siglo XVIII, llamadas CARILLONS á MUSIQUE se usaban discos metálicos y después de las guerras napoleónicas se cambiaron a cilindros.

A principios del siglo XIX se emplea un mecanismo de dientes y púas donde se permite introducir más cantidad, para que las cajas de música sean más pequeñas, estas pueden ser de diversos tamaños, en el siglo XIX la producción se concretó en Suiza, donde se estableció una fuerte tradición relojera, también en Bohemia y Alemania y a finales del siglo XIX se comenzó a fabricar en Estados Unidos.

 

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              Caja de música en madera siglo XX

ELEMENTOS DE LA CAJA DE MÚSICA

– La base es una placa de metal donde se fijan los tornillos de las demás piezas.

– La manivela, para activar el muelle poniéndolo en tensión.

– El motor del muelle, este permite que la melodía dure un tiempo.

– El cepillo o teclado de metal, compuesto con láminas afinadas.

– Los remaches, ubicados en el cilindro giratorio, que alzan las láminas del cepillo para que produzca el sonido.

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Caja de música- cigarrera art-deco con marquetería

MEJORAS EN LAS CAJAS

Durante los años se fueron realizando mejoras como:

Acentuar el ritmo de la melodía Tambor y Campana, permitir que la melodía y acompañamiento fueran tocados a la vez con un Dúplex, producir sonidos tanto fuertes como suaves Piano- Forte, Harpe Éolienne para afinar las cuerdas, La Mandolina fue la más famosa mejora se encuentra en cajas con dientes muy afinados en los peines y líneas bien agrupadas en los cilindros, Caja Orquesta, es una caja con varias mejoras, como tambor, campanas y castañuelas y por último Accesorios Citara que se populariza en el año 1880 y ayuda a la caja aumentar su sonido y producía un zumbido que se asimila al de una citara o arpa.

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                     Cítara instrumento musical

Algunos lotes para comprar tus cajas de música, o instrumentos musicales……

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http://www.compraventacoleccion.com/instrumentos-musicales/1015-citara-instrumento-musical-296.html

CVC