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La pintura de bodegones: mucho más que objetos

Hola a todos, en nuestro post de hoy vamos a hablar de un género pictórico muy extendido desde su aparición: los bodegones o naturalezas muertas. En www.compraventacoleccion.com tenemos una amplia gama de cuadros de esta temática, ¿ Quieres saber más sobre este género? Sigue leyendo!

El bodegón, término español para designar a la “naturaleza muerta” es un género pictórico que representa como elemento principal animales, flores u objetos naturales ( verduras, frutas, elementos marinos) y objetos realizados por el hombre (utensilios para la casa,artes decorativas, antigüedades, monedas ) de forma muy detallada.

En contra de lo que pueda parecer, el bodegón es un tipo de pintura que trasciende lo puramente decorativo o estético. Si bien es cierto que en los últimos años el bodegón ha sido utilizado simplemente como un tipo de pintura “decorativa”, a lo largo de la Historia del Arte la representación de naturalezas muertas y objetos ha servido de vehículo para transmitir diferentes conceptos religiosos y sociales, convirtiéndose así en un tipo de arte de fuerte carga simbólica.

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Bodegón (siglos XVII_XVIII)  en óleo sobre lienzo

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Significado y técnica

Aunque los verdaderos orígenes del bodegón se remontan a la Antigüedad habrá que esperar hasta la llegada del Barroco para que el bodegón se convierta en un género pictórico independiente. Con una gran variedad de posibilidades, las naturalezas muertas han tenido diferentes significados a lo largo de la historia.

En el arte romano se utilizaba la representación variada de alimentos en las paredes de las casas como una forma de ostentación de las clases sociales más altas. Sin embargo, en el Antiguo Egipto estas imágenes se situaban en las tumbas, para que los difuntos tuviesen algo que comer durante su viaje al más allá.

Otro de los motivos más habituales de los bodegones es la representación de las cuatro estaciones, para lo cual se utilizaron de forma simbólica diferentes flores y frutas.

Sin embargo, el concepto que más relevancia tuvo en la pintura de bodegones es la representación de la “vanitas”. Se trata de un concepto utilizado desde el siglo XV pero que adquiere una gran relevancia a partir del siglo XVII y que hace alusión a la brevedad de la vida. En los bodegones barrocos, sobre todo en los holandeses y españoles del siglo XVII  es muy habitual encontrar una calavera, un reloj de arena, joyas y libros. Todos estos objetos representan este concepto: la fugacidad de la vida terrenal y cómo los bienes y riquezas materiales no pueden impedir la muerte, que nos alcanzará a todos.

En lo que respecta a la forma de representar estas naturalezas muertas, estamos ante un género que siempre ha sido especialmente propicio para que los artistas experimenten su habilidad técnica ya que la combinación de objetos de diferente naturaleza les permitía jugar con la composición, la luz y la representación de diferentes materiales. Fue especialmente significativa en este sentido la pintura de artistas del norte de Europa, como Jan Van Eyck, entre cuyas preocupaciones principales estaba el realismo óptico muy detallado. Estos artistas, incluyeron los bodegones en sus pinturas con un significado simbólico- en ocasiones muy profundo- siempre como algo secundario dentro de sus pinturas, ya que no será hasta el siglo XVII cuando adquiera una categoría independiente.

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Detalle de “El matrimonio Arnolfini” (National Gallery, Londres), en el que se ven representadas unas naranjas a modo de “pequeño bodegón” junto a una ventana

Es en este momento cuando adquiere un mayor grado de desarrollo y realismo. En España fue un género muy cultivado por los artistas barrocos, entre los que cabe destacar Sánchez Cotán , Zurbarán y Velázquez , que consiguieron alcanzar grandes cotas de realismo en sus pinturas.

Otra etapa de la Historia del Arte que fue muy prolífica en la representación del bodegón fue el Impresionismo, ya que se trata de una corriente cuyo principal objetivo era la investigación y la experimentación con la luz. Los bodegones de esta corriente artística, entre los que destacan los de Paul Cézzane , se pueden entender como “ejercicios” de composición, formación de los colores textura…

La evolución del arte y la llegada de las Vanguardias artísticas del siglo XX cambiaron radicalmente la forma de representación del bodegón. Siguiendo la línea de experimentación iniciada por el Impresionismo, en el siglo XX se empiezan a utilizar nuevos materiales, algunos de ellos no pictóricos, que difuminaron los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, construyendo un arte fuera de las tradicionales categorías de artes plásticas. Esta nueva concepción del arte nos ofrece bodegones con envases reales pegados, mezcla entre fotografías y recortes de revistas y catálogos y toda serie de elementos.

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“Bodegón con caña de silla”, Collage realizado por Pablo Picasso (Colección particular)

Si ya se trata de un género pictórico muy rico en cuanto a variedad de objetos que retrata, la Historia del Arte nos ha ido ofreciendo una gran variedad de formas para representar el bodegón, convirtiéndolo así en un género  de infinitas posibilidades que perdura hasta nuestros días.

Os invitamos a que visitéis nuestra página para ver los bodegones que tenemos a la venta, quizás encierren algún significado nuevo por descubrir…

http://www.compraventacoleccion.com/pintura-al-oleo-antigua-sin-fecha-definida/91-oleo-sobre-lienzo-bodegon-siglo-xvii-xviii-553.html

                                                                                                                                                            Arce.

 

Las cámaras de maravillas: el coleccionismo del mundo

Hola a todos,

El tema que os proponemos hoy en el blog de Compraventacoleccion está muy relacionado con el coleccionismo y el afán del ser humano por atesorar objetos raros, exóticos y curiosos. Viajaremos hasta el siglo XV para conocer las “cámaras de maravillas”

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 Museo Cospiano Catálogo de la colección publicado en  Bologna en 1677

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Origen

Las cámaras de maravillas surgen con las grandes exploraciones que tuvieron lugar a partir del descubrimiento de América y durante los siglos XVI y XVII. A partir del siglo XV se producen notables avances tecnológicos en la cartografía, la construcción naval y la navegación. Concretamente, la circunnavegación de África fue esencial para establecer rutas comerciales con Asia durante los siglo XVI y parte del XVII, llegando en este momento a conocer prácticamente todos los continentes. A todo esto tenemos que añadir la invención de la imprenta y ligado a ella el nacimiento del Humanismo, que tuvo un papel esencial en la creación y difusión de estos gabinetes.

Los pioneros en la creación de las cámaras de maravillas fueron los españoles y los portugueses, aunque rápidamente se extendieron por toda Europa, como podemos ver reflejado en la pintura de diferentes países europeos como Holanda e Inglaterra.

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Olaf Worm, Museum Wormianum seu historia rerum rariorum.1655

La imagen del mundo

Los descubrimientos y la explotación de nuevas tierras, algunas descritas en las crónicas de la época como “el paraíso”, se reflejó en una llegada ingente de especímenes y productos exóticos a Europa. Los primeros en beneficiarse de estos objetos fueron los príncipes y gobernantes, a los que les siguieron nobles y eruditos adinerados que los atesoraron en las llamadas “cámaras de maravillas”.

Estas cámaras se convirtieron en verdaderos escaparates de lo exótico, lo novedoso y lo extraño del mundo y sus descubrimientos. Tal y como se entendía la naturaleza entonces, conformada por tres reinos- animalia, vegetalia y mineralia, las cámaras de maravillas pretendían ofrecer testimonio de todos ellos, además de incluir objetos realizados por el ser humano. La variedad y origen de los objetos que se podían encontrar en estos gabinetes era muy amplia: minerales, fósiles, caracolas, corales, ámbares, restos de animales, plantas, antigüedades, artilugios mecánicos y artesanales de diferentes partes del mundo convivían para ofrecer al espectador un conocimiento más amplio tanto de la naturaleza como de los logros del ser humano. Además de poder considerarlas como el origen de los actuales museos, estas cámaras tuvieron una gran trascendencia en el mundo científico, ya que era habitual que se reprodujeran en catálogos con ilustraciones, lo que posibilitó a muchos científicos conocer especies nuevas de animales, plantas, minerales y artilugios que reflejaban avances tecnológicos sin tener que desplazarse. No obstante, estos objetos convivían con otros de procedencia mágica, como cuernos de unicornio, sangre de dragón, o esqueletos de seres mitológicos.

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Domenico Remps, Cabinet des curiositès, 1690

Esta imagen del mundo estaba organizada en cuatro categorías principales:

  • artificialia: En esta categoría se incluían los objetos creados o modificados por el ser humano. Es en esta categoría en la que se incluirían las antigüedades y los objetos artísticos.

  • naturalia: Incluían diversas criaturas, plantas y minerales

  • exótica: Categoría dedicada a agrupar las plantas y los animales más extraños y diferentes.

  • scientífica: Destinada a albergar instrumentos científicos, como los relacionados con los avances en navegación.

Estos pequeños mundos se prolongaron en en el tiempo y se fueron diversificando y especializando cada vez más, desapareciendo durante los siglos XVIII y XIX con el desarrollo de los museos. No obstante, debemos considerarlos como una parte importante del desarrollo de lo que hoy conocemos por coleccionismo. Os invitamos a que compartáis con nosotros vuestras particulares “cámaras de maravillas”.

                                                                             Arce.

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