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Breve guía de estilos del mueble antiguo: El Barroco

Durante los siglos XVII y parte del XVIII el mobiliario experimentó una gran evolución en sus formas y tipologías. El periodo Barroco reinventa los motivos clásicos del mobiliario del Renacimiento adquiriendo una riqueza y suntuosidad cada vez mayores que derivan en el Rococó, estilo de origen francés que fue muy prolífico en lo que a a artes decorativas se refiere.

FRANCIA

Como de centro de la producción de mobiliario por excelencia en el Barroco francés cabe destacar la Corte de Luis XIV (1643-1715). Al tratarse de una monarquía absolutista, toda la producción de arte y artes decorativas eran supervisadas por parte del Rey Sol, lo que dará lugar a un estilo homogéneo que se adapta a los gustos del rey.

Los muebles de estilo Luis XIV son piezas macizas de rica ornamentación aunque aun con líneas simétricas y estáticas. Se utilizan tejidos de gran calidad para los tapizados: sedas, brocados, tapicerías de terciopelo y satén… La madera preferida es el nogal.

En lo que a la decoración se refiere encontramos una gran variedad de motivos: elementos de inspiración clásica como cariátides, columnas salomónicas, volutas, roleos, delfines, grifos y por supuesto e emblema real: la flor de lis.

luis xivButaca de estilo Luis XIV vendida en Abalarte el 8 de mayo de 2014 (lote nº1423)

Estilo Regencia ( Felipe de Orleans, 1715-1723).

Se trata de un estilo de transición entre la líneas monumentales del estilo Luis XIV y el Rococó, que alcanzará su máximo esplendor con la Corte de Luis XV. Es un elegante estilo de cierto aire femenino que que surge como consecuencia de las transformación de ambientes que se produce en este momento: espacios más reducidos y diversificados que demandan nuevas tipologías.

Se caracteriza por su simetría, líneas sinuosas, patas abombadas y el incipiente uso de las rocallas.

Dentro de este estilo destaca el ebanista Charles Cressent, cuyas piezas se han hecho mundialmente famosas por la riqueza de sus decoraciones y sus bronces or moulu.

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Cómoda realizada por Charles Cressent, Metropolitan Museum of Art (NY)

Estilo Luis XV (1723-1774)

Durante este periodo el Rococó alcanza su máximo desarrollo. Los muebles de esta etapa se caracterizan por el Horror Vacui en su decoración. Las líneas sinuosas son las protagoistas y el tamaño del mueble se reduce y se hace más ligero. Otra de las características principales es la unión entre estructura y decoración, que confluyen de un modo indivisible, como también sucede con la arquitectura de la época. Se generaliza el uso de los ecnchapados: para la estructura se utilizan maderas baratas como el pino y para el enchapado el nogal y el roble con marqueterías de maderas nobles y exóticas. También son muy frecuentes los lacados orientales o los sucedáneos europeos. Las tapicerías son muy ricas y los elementos ornamentales se caracterizan por su gran dinamismo: veneras, guirnaldas, composiciones florales, así como escenas galantes y mitológicas.

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Mesa estilo Luis XV, a la venta en nuestra web

INGLATERRA

Guillermo III de Orange y María II Estuardo( 1688-1702)

El mobiliario de este periodo depende de las influencias europeas que trae consigo Guillermo III de Orange, de origen holandés, aunque los muebles son menos pesados y voluminosos que los de Países Bajos y presentan cierta elegancia contenida en sus decoraciones y formas.

Los motivos decorativos principales son los pájaros y flores realizados en marquetería de maderas claras sobre fondos más oscuros. También surgen nuevas tipologías: además del mobiliario inspirado en las formas del mobiliario de corte comienza a desarrollarse un mobiliario exclusivamente burgués.

Reina Ana ( 1702-1714)

El mobiliario reina Ana es muy similar al anterior, aunque con algunas doferencias. Es un estilo sencillo, sobrio y elegante, de gran eclecticismo decorativo en el que se utilizan habitualmente las lacas, marqueterías y dorados y se generaliza el uso de la pata cabriolé y las terminaciones claw and ball (base inferior de la pata con forma de garra y bola).

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Buró-librería estilo Reina Ana. Vendido en Alcalá Subastas (nºlote 979-sin fecha)

Estilo Georgiano (Jorge I, II y III- 1714-1820)

Se inspira en la arquitectura clasicista y al igual que el estilo Reina Ana es de líneas sencillas aunque con algo más de decoración. Se siguen utilizando las claw and ball, los lacados orientales y la marquetería de caoba. Surgen nuevos motivos decorativos de inspiración celta y medieval.

Estilo Chippendale ( 1718-1779)

Este estilo debe su nombre a Thomas Chippendale, ebanista inglés creador de un nuevo estilo de mobiliario de carácter burgués. Sus diseños han tenido una gran trascendencia, ya que dotó al mobiliario inglés de un estilo propio y a su vez fue precursor del Neoclasicismo. Además tiene el mérito de haber conseguido un gran equilibrio entre industrialización y buen gusto. Sus diseños se caracterizan por la síntesis de la influencia francesa, holandesa, gótica y oriental, así como por su comodidad.

La madera por excelencia es la caoba que combina en los chapeados con otras maderas exóticas además de los lacados y los dorados. Sigue utilizando algunas formas del barroco anterior aunque las estiliza, como es el caso de la pata cabriolé. Otro de los elementos representativos de los muebles Chippendale son los respaldos de los muebles de asiento, que desarrolla de múltiples formas: palas caladas, respaldos en cresta (denominados Chippendale gótico) y geométricos calados (Chippendale chino).

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Conjunto de sillas Chippendale vendidas en Abalarte el 7 de mayo de 2014 (lote nº225)

¿Quieres hacer dotar a tu hogar de una pieza única a la vez que realizas una pequeña inversión? No dudes en visitar nuestra sección de muebles antiguos.

Os esperamos la semana que viene con un nuevo post sobre el mobiliario barroco español. No os lo perdáis!

Arce.

Breve guía de estilos del mueble antiguo: El Renacimiento (I)

El coleccionismo del mueble está adquiriendo un protagonismo cada vez mayor entre los los amantes de las antigüedades, las artes decorativas y la decoración. Su variedad estilística, tipológica y sus cualidades artísticas hacen de estas piezas pequeñas obras de arte de gran versatilidad. Si a esto le sumamos su carácter funcional nos encontramos ante un coleccionismo para disfrutar “con los cinco sentidos”, trascendiendo lo puramente contemplativo.

Por ello, en las sucesivas entradas os vamos a ofrecer una breve guía de los estilos más populares del mueble antiguo, ¿cual es el vuestro?

El mueble en el Renacimiento

A partir de los siglos XV y XVI, con el asentamiento de los postulados del Renacimiento en la cultura Europea, se produce una transformación en todas las artes a la que no escapa el mueble. Comienzan a surgir nuevas tipologías, se abandonan las formas pesadas del mueble gótico y se elimina la verticalidad como fórmula exclusiva.

En cuanto a la decoración, al igual que en las artes plásticas, la arquitectura y el resto de artes decorativas, se generaliza el uso de motivos con reminiscencias de la Antigüedad Clásica, base de la corriente renacentista. De este modo encontramos muebles decorados con acantos, follaje, motivos mitológicos, pilastras, putti, rosetones, etc.

Algunos de los estilos más representativos del mueble renacentista son:

FRANCIA

*Enrique II ( 1519-1559): estilo de mueble con decoración de tipo arquitectónico. Las maderas más utilizadas son el roble, el ébano y el nogal. Es significativa la presencia de un motivo denominado “chapelet”, característico de este estilo, que consiste en una serie de cuentas de rosario y cubos.

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“Buffet” de estilo Enrique II. SigloXVI (www.chestofbooks.com)

INGLATERRA

*Tudor ( 1485-1558): estilo de gran sencillez estructural propia del precedente gótico. En la decoración encontramos motivos propios de este estilo, la rosa Tudor y el llamado bulbo de melón. A partir del reinado de Enrique VIII se generalizan los bustos en medallones tallados.

*Isabelino (1558-1603): es muy similar al anterior en formas y decoración. Su novedad se encuentra en la inclusión del elemento curvo mediante arcos de medio punto y el empleo puntual de algunos elementos exóticos como las lacas chinas e indias.

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Silla de estilo isabelino (www.brannonidh1830.wordpress.com/2011/05/18/english-renaissance/)

*Jacobino ( 1603-1649): Debido a que se trata de un periodos de crisis provocado por una guerra civil, se trata de un estilo sobrio de formas geométricas y discretos torneados.

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“Cupboard” de estilo jacobino. Siglo XIX. Subastado en Balclis el martes 27/05/2015 (lote nº 911)

ITALIA

El mueble italiano de este periodo tiende a la horizontalidad y en su decoración imita a los trabajos del mármol de la Antigüedad por influencia de las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en Roma. Merecen una mención especial el cassoni o arca, tipología característica de Italia, el mueble genovés, que produce una tipología de armario exclusiva de esta región, y el mueble veneciano, de carácter marcadamente ostentoso con una profusa decoración a base de orlas, arabescos e incrustaciones de marfil.

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Cassoni policromado.Siglo XVI. Metropolitan Museum of Art (NY)

ESPAÑA

¿Qué sucede en el mueble renacentista español? En la próxima entrada os lo contamos ¡No os lo perdáis!

Os invitamos a que visitéis nuestra sección de mueble antiguo

http://www.compraventacoleccion.com/71-muebles-antiguos

                                                                                                                                                                           Arce.

 

 

La pintura de bodegones: mucho más que objetos

Hola a todos, en nuestro post de hoy vamos a hablar de un género pictórico muy extendido desde su aparición: los bodegones o naturalezas muertas. En www.compraventacoleccion.com tenemos una amplia gama de cuadros de esta temática, ¿ Quieres saber más sobre este género? Sigue leyendo!

El bodegón, término español para designar a la “naturaleza muerta” es un género pictórico que representa como elemento principal animales, flores u objetos naturales ( verduras, frutas, elementos marinos) y objetos realizados por el hombre (utensilios para la casa,artes decorativas, antigüedades, monedas ) de forma muy detallada.

En contra de lo que pueda parecer, el bodegón es un tipo de pintura que trasciende lo puramente decorativo o estético. Si bien es cierto que en los últimos años el bodegón ha sido utilizado simplemente como un tipo de pintura “decorativa”, a lo largo de la Historia del Arte la representación de naturalezas muertas y objetos ha servido de vehículo para transmitir diferentes conceptos religiosos y sociales, convirtiéndose así en un tipo de arte de fuerte carga simbólica.

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Bodegón (siglos XVII_XVIII)  en óleo sobre lienzo

http://www.compraventacoleccion.com/pintura-al-oleo-antigua-sin-fecha-definida/140-oleo-sobre-lienzo-bodegon-siglo-xvii-xviii-151.html

Significado y técnica

Aunque los verdaderos orígenes del bodegón se remontan a la Antigüedad habrá que esperar hasta la llegada del Barroco para que el bodegón se convierta en un género pictórico independiente. Con una gran variedad de posibilidades, las naturalezas muertas han tenido diferentes significados a lo largo de la historia.

En el arte romano se utilizaba la representación variada de alimentos en las paredes de las casas como una forma de ostentación de las clases sociales más altas. Sin embargo, en el Antiguo Egipto estas imágenes se situaban en las tumbas, para que los difuntos tuviesen algo que comer durante su viaje al más allá.

Otro de los motivos más habituales de los bodegones es la representación de las cuatro estaciones, para lo cual se utilizaron de forma simbólica diferentes flores y frutas.

Sin embargo, el concepto que más relevancia tuvo en la pintura de bodegones es la representación de la “vanitas”. Se trata de un concepto utilizado desde el siglo XV pero que adquiere una gran relevancia a partir del siglo XVII y que hace alusión a la brevedad de la vida. En los bodegones barrocos, sobre todo en los holandeses y españoles del siglo XVII  es muy habitual encontrar una calavera, un reloj de arena, joyas y libros. Todos estos objetos representan este concepto: la fugacidad de la vida terrenal y cómo los bienes y riquezas materiales no pueden impedir la muerte, que nos alcanzará a todos.

En lo que respecta a la forma de representar estas naturalezas muertas, estamos ante un género que siempre ha sido especialmente propicio para que los artistas experimenten su habilidad técnica ya que la combinación de objetos de diferente naturaleza les permitía jugar con la composición, la luz y la representación de diferentes materiales. Fue especialmente significativa en este sentido la pintura de artistas del norte de Europa, como Jan Van Eyck, entre cuyas preocupaciones principales estaba el realismo óptico muy detallado. Estos artistas, incluyeron los bodegones en sus pinturas con un significado simbólico- en ocasiones muy profundo- siempre como algo secundario dentro de sus pinturas, ya que no será hasta el siglo XVII cuando adquiera una categoría independiente.

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Detalle de “El matrimonio Arnolfini” (National Gallery, Londres), en el que se ven representadas unas naranjas a modo de “pequeño bodegón” junto a una ventana

Es en este momento cuando adquiere un mayor grado de desarrollo y realismo. En España fue un género muy cultivado por los artistas barrocos, entre los que cabe destacar Sánchez Cotán , Zurbarán y Velázquez , que consiguieron alcanzar grandes cotas de realismo en sus pinturas.

Otra etapa de la Historia del Arte que fue muy prolífica en la representación del bodegón fue el Impresionismo, ya que se trata de una corriente cuyo principal objetivo era la investigación y la experimentación con la luz. Los bodegones de esta corriente artística, entre los que destacan los de Paul Cézzane , se pueden entender como “ejercicios” de composición, formación de los colores textura…

La evolución del arte y la llegada de las Vanguardias artísticas del siglo XX cambiaron radicalmente la forma de representación del bodegón. Siguiendo la línea de experimentación iniciada por el Impresionismo, en el siglo XX se empiezan a utilizar nuevos materiales, algunos de ellos no pictóricos, que difuminaron los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional, construyendo un arte fuera de las tradicionales categorías de artes plásticas. Esta nueva concepción del arte nos ofrece bodegones con envases reales pegados, mezcla entre fotografías y recortes de revistas y catálogos y toda serie de elementos.

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“Bodegón con caña de silla”, Collage realizado por Pablo Picasso (Colección particular)

Si ya se trata de un género pictórico muy rico en cuanto a variedad de objetos que retrata, la Historia del Arte nos ha ido ofreciendo una gran variedad de formas para representar el bodegón, convirtiéndolo así en un género  de infinitas posibilidades que perdura hasta nuestros días.

Os invitamos a que visitéis nuestra página para ver los bodegones que tenemos a la venta, quizás encierren algún significado nuevo por descubrir…

http://www.compraventacoleccion.com/pintura-al-oleo-antigua-sin-fecha-definida/91-oleo-sobre-lienzo-bodegon-siglo-xvii-xviii-553.html

                                                                                                                                                            Arce.