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PINTORES DEL SIGLO XX-XIX

 

         ÁNTONI CLÁVE

Barcelona, España, 1913 – Saint Tropez, Francia, 2005.

Pintor, escultor y artista gráfico catalán, es una de las más relevantes figuras del arte contemporáneo. Su obra se inicio engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo.

Homenaje del artista a su amigo Pablo Ruiz Picasso, con el cual coincidió en París.

A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo.

                                                       AGUAFUERTE Y GRABADO 1971

En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto, siguiendo una línea de depuración de esquemas formales.

                                                        Grabado Carborundum 1989

Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona con Ángel Ferrant en modelado y por José Mongrell en pintura.

Combatiente republicano en la guerra civil española, se instala en París desde 1939. Por entonces su experiencia en el cartel publicitario y el collage era suficiente como para acometer de forma personal el arte de la litografía y los muy variados asamblages y esculturas objeto desde su trato con Picasso en 1944.

                                     AGUAFUERTE Y GRABADO “ETOILES ET SIGNES”

Reconocido en España a partir de su exposición de la Sala Gaspar de Barcelona (1956), gozaba ya de prestigio internacional recibiendo PREMIOS como:

  • Halimark de Nueva York (1948)
  • David Bright de la Bienal de Venecia (1954)
  • Bienal Internacional de Tokio (1957)

AGUAFUERTE Y CARBORUNDUM ÁNTONI CLÁVE

Continuador del surrealismo y presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra entre otros, en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES: – Museo de Bellas Artes de Bilbao – Museo Picasso de Antibes – Tate Gallery – Museo de Arte Moderno de París – British Museum, Londres – Museo de Arte Moderno, Tokio – Museo de Sao Paulo – Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Obras que se encuentran a la venta en nuestra web:

 GRABADO AGUAFUERTE CARBORUNDUM 

Points of Red and Green

LITOGRAFIA “HOMENAJE A DOMENICO THEOTOKOPULUS”

GRABADO CARBORUNDUM ABSTRACTO-70

GRABADO ORIGINAL AGUATINTA

GRABADO AL CARBORUNDUM “EMPREINTE”

LITOGRAFÍA ORIGINAL “LES SANINTES MARIES ”

AGUAFUERTE Y AGUATINTA “NATURE MORTE”

La maldición del teatro Romea de Murcia en España

 

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                    Vista del Teatro Romea

Uno de los teatros más importantes del país lo tenemos en la ciudad de Murcia, España…

Os comentamos  al inicio de nuestro nuevo blog,  que contaríamos alguna  anécdota o tragedias en relación con los lotes relacionados con nuestra página sobre compra y venta de antigüedades y objetos de colección.

Bonito óleo del teatro Romea

                          Boceto teatro Romea

 

Boceto óleo sobre lienzo, para la decoración del techo del Teatro Romea de Murcia, firmado en el ángulo inferior derecho por Antonio Meseguer Alcazaz y realizado en 1910 poco antes de su muerte, que nació y murió en esta misma localidad 1851-1914.

Lo que os podemos contar sobre el teatro es que durante el siglo XIX, los terrenos en los que actualmente esta construido el teatro fueron expropiados por el Estado en la desamortización, que para los que no sabéis fue un largo proceso histórico, económico y social iniciado a finales del siglo XVIII denominado desamortización de Godoy en 1798 y que se dio por terminado en el siglo XX, consistió en poner en el mercado, previa expropiación forzosa y mediante una subasta pública, las tierras y bienes que hasta entonces no se podían vender, hipotecar o ceder y que se encontraban en poder de la Iglesia Católica y las ordenes religiosas venidas de testamentos, donaciones y abintestatos .

Estos terrenos eran propiedad de los dominicos, que poseían en el solar parte del Convento de Santo Domingo, la expropiación comenzó en 1842 y finalizo en 1862 con la construcción de teatro.

Fue inaugurado por la Reina Isabel II el 25 de octubre de 1862 y se represento la obra Ventura de la Vega, escritor y dramaturgo hispanoamericano que tuvo su consagración en España, interpretada por Julián Romea, nacido en Murcia en 1813 y murió en Madrid en 1868, actor de teatro romántico y que posteriormente denominaría al coliseo.

El teatro fue construido por Diego Manuel Molina, recibiendo el nombre de Teatro de Los Infantes hasta la revolución de 1868 que paso a llamarse Teatro de la Soberanía Popular.

En 1877 sufrió un pavoroso incendio, inaugurándose su reconstrucción  en 1880, tan sólo 19 años después, en 1899, el teatro sufrió otro incendio, recurriendo al mismo arquitecto que en la ocasión anterior el hellinero de donde procedía en la provincia de Albacete. El aspecto exterior actual corresponde a la última de las intervenciones.

Después de los dos incendios, la tercera inauguración tuvo lugar el 16 de febrero de 1901, se homenajea a María Gurrero y Fernando Díaz de Mendoza. Muchos estrenos de Jacinto Benavente, Federico García Lorca fueron representados en el teatro.

Ya en la década de los 80-90 tenían cabida géneros diversos como la danza, conciertos, zarzuela, flamenco….

Con detalles modernistas como la marquesina y las verjas de la entrada, fachada eclecticismo e inspiración neoclásica, parte superior bustos de Beethoven, Listz, Mozart, medallones de varios dramaturgos Gaspar de Ávila, Andrés de Claramonte, etc.

En el interior hacemos mención al boceto del teatro Romea que se encuentra en nuestra página arreglos de Antonio Meseguer con una serie de figuras femeninas alegóricas de las artes. El salón de actos tiene forma de herradura, con patio de butacas rodeando de plateas, con tres niveles de palcos y gradas superiores.

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                          Vista interior del teatro

Y ya por último os comentamos la leyenda, la construcción del teatro no fue bien vista por muchos monjes del Convento de Santo Domingo, uno de ellos lanzó una maldición contra la nueva construcción en las que un día fueron sus propiedades afirmo tres incendios, en el primero no habría ninguna víctima, en el segundo moriría una persona y por último cuando el teatro estuviese completo todos fallecerían y el teatro quedaría completamente destruido.

Todo se ha cumplido hasta ahora, paso por paso como dijo el monje, desde entonces un acomodador del teatro se queda en posesión de una entrada antes de comenzar cada función para que de esta manera el aforo del teatro no se complete y nunca se produzca la maldición.

Ahí queda eso…..que cada uno piense lo que quiera…..

CVC

 

Fabergé la pasión de varias generaciones.

Hola a todos..
Cada vez somos más los que buscamos las historias del pasado, anécdotas, tragedias, curiosidades, que tiene que ver con los objetos antiguos.
Os propongo que de vez en cuando os entre la curiosidad, y a la vez os resulten interesantes los artículos que  vamos a publicar.

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Huevo de Fabergé. Colección particular

Carl Fabergé, fue expulsado por los bolcheviques de Rusia, sus piezas, antojo de zares y reyes en los siglos XVIII y XIX. Su taller en San Petersburgo fue tomado por los revolucionarios que se apropiaron de algunas piezas y destruyeron otras.

Ahora la mayor colección del mundo, está en manos de la Casa Windsor, que conserva intacta alrededor de 900 piezas. A lo largo de seis generaciones la pasión por estas piezas ha pasado de padres a hijos.

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Retrato fotográfico de Carl Fabergé (1846-1920)

Estas piezas se realizaban por encargo para satisfacer los caprichos de los monarcas. A lo largo del siglo XIX, la dinastía Romanov y la familia real británica emparentaban varias veces, de ahí la pasión heredada por el maestro ruso y la enorme colección que posee.
Alejandra Feodorovna, casada con el Zar Nicolás II regalaba a su abuela la reina Victoria, una de las piezas que más valoró, fue un cuaderno de notas que le regalaron el zar y la zarina en 1896 y que ella usó para recoger las firmas de todos los mandatarios que le felicitaron por los 60 años de su reinado en 1897, un regalo muy útil que Fabergé hacia muy a menudo.
El objeto más significativo del éxito y la fama mundial que obtuvo Fabergé son sus huevos de Pascua imperial, pero otros objetos como accesorios para escritorios y joyas también tuvieron su repercusión.

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Huevo de mosaico Imperial adquirido por la reina maría y el Rey Eduardo V de Inglaterra (1933). British Royal Collection

La Casa de Windsor conserva tres de los 50, las piezas fueron una tradición que inauguro en 1883 el Zar Alejandro II, que encargó a Fabergé un huevo como regalo de Pascua para su mujer.
Los materiales utilizados por Faberge, figuran metales como oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio, acero, que fueron combinados en distintas proporciones con el fin de conseguir diferentes colores para la “cascara del huevo”. También se incluían minerales como el jaspe, la malaquita, la rodonita, el cristal de roca, el ágata, la a venturina, el lapislázuli, y el jade.
Un tratamiento de grabado superficial sobre metal que consiste en hacer ondas, estrías o cualquier otro dibujo de un modo repetitivo y simétrico llamado guilloché.
Las piedras preciosas como los diamantes, zafiros, rubíes y las esmeraldas, también estaban incluidas en estas delicadas y exclusivas piezas.

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Huevo que el zar Nicolás II regaló a su esposa la emperatriz Alexandra Feodorovna en 1897 para conmemorar su coronación.Colección Vekselberg (anteriormente Forbes)

CVC